Jean-Philippe PERNOT. Avec cet artiste installé à Paris, la photographie passe du média de communication pure à une approche métaphorique du réel. Grâce à des expériences techniques menées ces derniers temps, ses oeuvres deviennent picturales. "Impressionniste", il dévoile le mouvement et l'éphémère qui échappent à l'oeil humain."Cinégraphe", il décompose tel un "cubiste" les corps en de multiples éclats, suscitant notre imagination et notre émotion.
Laurence SIMODE FRANZON - "Il y a longtemps, j'ai voulu exprimer l'idée que nous étions tous formés de souvenirs, d'expériences qui parfois nous appartiennent ou pas. Que nous les véhiculons comme nous pouvons et qu'ainsi se forme, tant bien que mal, l'Humanité. Pour cela, j'ai pris de la terre que j'ai empilée afin de faire des oeuvres brutes qui montent et s'équilibrent. Depuis, je continue obsessionnellement d'empiler mes émotions, mes expériences, mes colères aussi, pour en faire de la sculpture poétique, douce et constructive".
Jean-François AUBER - "Tenir entre les doigts une feuille d’arbre, l’observer, la décortiquer pour ne garder que les nervures...La magie s’opère, la symétrie parfaite, la couleur et la transparence uniques nous subjuguent"...Il en va ainsi du travail de Jean-François Auber : "fossiliser des feuilles de papier à l’aide de résine armée, insister sur leur souplesse, leur tenue, leur construction, leur harmonie, leur équilibre, les jeux d’ombre et de lumière" ... Nées de ce processus, les surfaces et les ombres de ce papier, si proche du végétal mais résolument contemporain, fascinent.
Nicole BROUSSE - Artiste inclassable, elle s’affranchit de toutes les conventions. Elle vit son œuvre comme un voyage dans le temps partant de l’antiquité vers le futur, mais également comme un voyage au travers des civilisations et des cultures. Au croisement de ces parcours, naissent des sculptures hors du temps, classiques et modernes, figuratives et symboliques, où le réel rencontre la fantasmagorie.
Henriette EVENHUIS :"C’est le moment universel, sans importance, qui m`émeut. A ce moment chaque personne révèle son être le plus profond. Ce flux d`énergie sans cesse renouvelé nous fait vivre. Ce chemin tortueux nous porte vers notre destin. C`est ce mouvement que je cherche dans le silence de mes sculptures. Avec le temps notre corps se dégrade et notre force intérieure s`accroit. Je cherche dans cette contradiction la beauté,simple,pure, pleine d'amour et de respect".
Kiko LOPEZ, verrier, vit dans le Lubéron. Entre design et sculpture, le verre y apparait dans tous ses états... Ici, la pâte de verre façonnée par l'artiste joue avec la lumière ou l'opacité, la rondeur ou le tranchant pour donner naissance à des oeuvres rares, alliant esthétique et fonctionnalité.
Gloria STETBAY. Peintre, sculpteur et musicien installée en Provence, Stetbay utilise la toile, le bois, recouvre la surface, pétrit la matière, la sculpte. Dans ses œuvres, la matière devient chair, la peinture devient peau. Elle souhaite donner une qualité émotionnelle à sa peinture, du rythme, de l'espace. La forme et la lumière naissent de contacts froissés, de reliefs de la matière et de la couleur
Véronique LONCHAMP, sculpteur, installée à Paris,choisit ce texte d'A.Mutis pour raconter son cheminement personnel: "Car il est vain d'exiger davantage de la vie que cette secrète harmonie qui nous unit passagèrement au mystère des autres êtres et nous permet de parcourir en leur compagnie une partie du chemin..."
Frédéric LANGE. En consumant et en associant des matériaux variés tels le bois,le bronze, la ficelle ou les déchets organiques, ce sculpteur donne forme à des oeuvres qui rendent compte du mystère de l'origine fusionnelle du monde qui nous entoure. "Coup de pouce vers l’imaginaire évoqué par des formes érodées qui, comme les nuages de notre enfance, vont faire voyager notre esprit vers d’autres contrées" , son travail est la manifestation de l'empreinte créatrice de l'Homme sur la Nature.
Béatrice ARTHUS-BERTRAND. L'ensemble de son oeuvre traduit une énergie et un talent rares . Le doux poli des galets sertis dans le ciment éveille notre sensualité, la chaleur des bruns nous apprend à jouer avec la lumière, l'alliance improbable des matériaux nous révèle des accords secrets de la Nature et la majesté imposante des totems nous subjugue par le mystère, la force et la sérénité qui s'en dégagent.
Michel RICO - Homme du feu, homme du métal, Michel Rico travaille depuis toujours l'acier ou le bronze, dans une recherche permanente d'équilibre entre légèreté, tension, énergie. Son écriture traduite dans le bronze devient liberté de la matière dans l'espace.
L'Homme, sa force et sa fragilité, sa relation au cosmos, la dynamique humaine, la rencontre avec l'autre...sont les thèmes de toute l'oeuvre empreinte d'humanité de cet artiste
Jules POCHY, " photographe et réalisateur originaire d'Avignon, a été happé par l'univers graphique et mythologique du poker. Depuis 4 ans, il hante les casinos du monde entier et arpente régulièrement les rues de la Mecque du jeu, Las Vegas.
Observateur discret et attentif, il s'applique à montrer sans mise en scène l'envers du décor, l'aspect fugitif et paradoxal de cet oasis artificiel, ce désert urbain si populaire qui laisse pourtant si peu de place à notre humanité."
Christophe NANCEY tourne, sculpte, incruste, patine le bois à la recherche de la lumière. Par la mise en scène du vide et des traces du temps il laisse paraître ses sentiments inspirés par la vie, la nature, l’homme. Le travail débute dans le dialogue avec la matière première au passé chargé en évènements divers. Les formes douces, rondes, étirées, naissent alors de sa main.La profondeur et la finesse de la matière sont ensuite révélées par le polissage, souvent soulignées de fines inclusions d’étain, ou, au contraire, habillées par une texture donnant un aspect brut, érodé, à l’œuvre ainsi créée.
Christine FERRER, plasticienne, surprend par son insatiable besoin de transgresser, de questionner. Dans cette installation appelée "+ DE LUMIERE" l'artiste nous invite à une méditation sur les sens multiples du symbole '+', alternativement référentiel du sacré, symbole du Plus ( positif ,certes, mais pouvant atteindre le trop) ou, à l'inverse, du vide (Plus = c'est fini = Néant ). Un travail poétique sur les signes et leur résonance, qui s'appuie sur la lumière pour interpeller immanquablement chacun de nous.
2011 2011
Catherine ARTO, peintre, plasticienne et scénographe utilise savamment matériaux anciens et techniques de pointe pour des créations souvent monumentales qui ne parlent qu'à l'intime.Ses installations lumineuses révèlent une exploration des profondeurs de l'être, une quête de l'invisible et du sacré.
John STEWART. Si le talent inné du photographe c'est "le regard ...(qui) saisit le réel et l'achève", les procédés techniques appliqués relèvent de la volonté propre de l'artiste. Transcender la photo-média d'information pour l'amener au rang de peinture, c'est faire le choix de privilégier la permanence mystérieuse des choses sur l'effervescence sporadique des hommes. Si le parcours de J.Stewart l'a amené à côtoyer les chantres de la mode, son esprit, marqué de façon indélébile par ses expériences orientales, lui octroie la faculté de pénétrer l'âme des choses
Kasono TAKAMURA :Photographier un parc d’attraction dans la nuit c’est vouloir faire coexister deux aspects d’une même réalité. Par la magie d’un simple clic, ses fonctions premières de gaité et de divertissement prennent une dimension inattendue : la bonhommie peut s’exacerber jusqu’au grotesque, le rire masquer le besoin irrépressible de s’étourdir, l’excitation de la fête traduire le simple besoin de chaleur humaine... Mais toute lumière, naturelle ou artificielle, est bonne à prendre, puisqu’elle révèle la Vie.
L' ABBYAC Association pour la diffusion d'oeuvres d' art (loi 1901)