Marion POCHY vit et peint en Provence. Avec un sens inné du grphisme et de la couleur, passant aisément du figuratif à l'abstrait, cette artiste crée des toiles vivantes et mystérieuses à la fois. La beauté et la complexité de chaque sujet y sont suggérés tout simplement, comme une évidence.
Jolaine MEYER offre une peinture d'essence profondément méditerranéenne.Ses tableaux aus formes simples et aux couleurs pures comportent à la fois de la rigueur et de la sensualité.Ils sont porteurs d'un ordre venu d'un lointain passé et révélateurs d'un monde en devenir. Chacun des thèmes abordés se développe, à travers corps et figures, dans une matière sans pesanteur, mais qui, tout au contraire, s'élève, irradiée de lumière.
Françoise MAYERAS, sculpteur installé à Paris,n'a rien oublié de ses nombreux voyages et fige dans le bronze ou le ciment des personnages que le hasard a mis sur sa route . Les oeuvres ainsi façonnées peuvent être rudes, denses et solitaires,avec un vague espoir d'éternité. Mais elle sait tout aussi bien laisser parler la nature et métamorphose, avec beaucoup de grâce, des bois échoués sur les rivages en êtres uniques.
Beatrice HUG est une photographe qui vit et travaille à Paris.
Basées sur la couleur, la lumière, la matière, la texture...les créations de cette artiste, à mi-chemin entre la photo et la peinture, révèlent l'insoupçonnable. En s'approchant à l'extrême de ses sujets, elle met en évidence les composants magiques de toute chose, sublimés par une maîtrise technique peu commune.
Peintre et sculpteur essentiellement africaniste, Darbaud vit en Provence.
Il puise son inspiration dans l’Afrique multiple et authentique dont il entend révéler l’âme aujourd’hui disparue.
Odile de FRAYSSINET, sculpteur vit et travaille dans le Gard.
Dans ses oeuvres, elle travaille essentiellement le fer et le fil et érige des sculptures d'une puissance incroyable qui, telles des totems, des flèches, des vaisseaux ou des mégalithes primitifs, nous transportent dans des mondes intemporels.
Laurent BAUDE s'est installé dans le Vaucluse,après une longue carrière nomade. Riche de toutes ses pérégrinations et expériences toujours au plus près de la sculpture, ce lauréat du Jackson Polloc-Lee Krasner Prize se sert de bouts de bois et de ferraille pour creuser les volumes et utilise la couleur pour établir un nouveau dialogue avec la matière.
Marie-Laure GÉRARD BECUWE,sculpteur et céramiste, vit et travaille entre Gordes et Paris. Elle saisit des instants fugitifs et capture les mouvements avec une grande poésie. Si cette artiste a souvent été inspirée par les moines tibétains birmans, la grâce de leurs toges et la malice de leurs sourires, sa démarche l'amène actuellement à intégrer chaque fois davantage ses personnages dans un univers abstrait et symbolique.
"ArtExtract ou Extractivisme appliqué à l'Art",expression figurative d'une attitude...Yodli ZUMLOH, individualiste et libre de toute influence, conçoit la peinture comme une forme de dialogue interactif entre l'artiste et son public. Facile à décoder car il est universel, Zumloh choisit l'humour pour langage afin de traduire son étonnement perpétuel et son goût immodéré pour la vie.
Marie THURMAN peintre installée à Paris, est animée par un désir d’exploration des métamorphoses de la couleur. Dans sa quête constante et méthodique, cette artiste crée un espace-toile architecturé en conjuguant des gestes rigoureusement étudiés à la matérialité de la couleur, sa fluidité et ses transparences. Et chaque série s'avère être une étape préalable vers d'autres avancées picturales futures possibles...
Marie-Pierre THIEBAUT, peintre et sculpteur, nous prouve dans son travail que tout dans la nature ne fait qu'un. L'harmonie pressentie entre l'humain et l'animal, le minéral et le végétal, cette artiste trop tôt disparue l'exprime dans des oeuvres d'une beauté brute, où se mêlent une sensibilité extrême et une force intense.
Paule TAVERA SORIA est un peintre installé en Provence.
Passionnée de musique, elle propose de nous dévoiler dans ses peintures le dialogue mystérieux qui existe, pour qui sait l'entendre, entre ces deux arts majeurs. Ponçages, glacis ou collages sont là pour ne rien occulter des émotions et laisser perdurer le geste créateur
Pour Fred BARNLEY, sculpteur parisien, le métal est comme une peau qu’il étire ou resserre pour façonner des formes inspirées de ses observations du vivant. Les feuilles de cuivre martelées , soudées entre elles et patinées donnent naissance à des modelés non figuratifs, des chimères ou des êtres improbables que notre imaginaire reconnaît pourtant et apprivoise.
Inga HÄUSERMANN vit et travaille à Berne. A base de bitume, d'encre de chine et de pigments, le monde d’ images que cette artiste crée semble comme en "suspens". "C'est un monde léger, aérien, éphémère, dans lequel les choses se laissent à peine saisir, justement parce qu’ il s’ agit de phénomènes: apparitions aériennes, au sens étymologique du terme. Il en émane une atmosphère éthérée...”
Julien ALLEGRE vit et travaille en Provence. Loin de l'image conventionnelle du corps, son expression défie toutes nos représentations formelles. En s'appropriant les vestiges de nos sociétés et en façonnant cette matière première inépuisable, ce sculpteur porte ces rebuts au rang d'Art et s'attache à redonner vie à ce qui aurait dû disparaître.
Christel DEPRESLE, sculpteur, est installée en Provence. On ne peut rester insensible face à ses personnages aux regards profonds, sortant d un autre monde, d' une autre époque, réelle ou irréelle.
Son travail mêle l'expression, le mouvement, à la force et à la beauté du bronze .
Charlotte CHAMPION vit et travaille à Paris. Elle sculpte un univers peuplé d'animaux figés dans le bronze mais néanmoins en perpétuel mouvement. A la fois lourd du poids du métal, mais toujours en équilibre sur un fil, sur une patte ou sur des roulettes, ce bestiaire s'amuse, chahute et nous communique tout naturellement son bonheur
d'exister
Aude DELMAR est une mosaïste installée en Provence. Ses recherches l’amènent actuellement à habiller de pâte de verre ou de bronze des culbutos mi-hommes mi-bêtes qui semblent tout droit sortis du monde merveilleux de Lewis Carroll. Animées grâce au balancement léger de la tête et du corps, il se dégage de ces créatures une sensation double de force tranquille et de grâce toute enfantine.
2010
Karine de BORDAS, peintre et sculpteur à fois, travaille dans ses ateliers parisien et camarguais. Passionnée par la nature, les chevaux, la lumière et les grands formats, cette artiste donne vie à ses sculptures en terre, en ciment ou en bronze, en leur imprégnant puissance et grâce et en privilégiant le mouvement.
L' ABBYAC Association pour la diffusion d'oeuvres d' art (loi 1901)