Bernard AUTIN , architecte de métier et artiste dans l’âme, développe sa passion pour la sculpture depuis une dizaine d’années. Aujourd’hui installé à l’Isle-sur-Sorgue,il explique: «C'est la lame de métal qui a pris la place de mon crayon ; le trait, en devenant lame, devient double, et prend de l'épaisseur. De profil, il devient face. De face, il prend le vent, en prenant le vent, il devient vivant. Vivant, il devient volume…Avec pour partenaire le hasard, mes cadavres exquis déroulent leurs rubans de métal pour se déployer en armée de soldats au garde-à-vous, puis s'efféminent en courbes érotiques...
Karine de BORDAS , peintre et sculpteur à fois, travaille dans ses ateliers parisien et camarguais. Passionnée par la nature, les chevaux, la lumière et les grands formats, cette artiste donne vie à ses sculptures en terre, en ciment ou en bronze, en leur imprégnant puissance et grâce et en privilégiant le mouvement.
Christel DEPRESLE DARNEAU, sculpteur, est installée en Provence. On ne peut rester insensible face à ses personnages aux regards profonds, sortant d un autre monde, d' une autre époque, réelle ou irréelle.
Son travail mêle l'expression et le mouvement, à la force et à la beauté du bronze.
Florence GOELLNER explique: J’ai toujours été fascinée par l’extraordinaire et fragile aventure de la Vie dans l’Univers.
J’essaie de remplir mon travail de cette énergie vitale pour en témoigner et en réfléchir ce qu’il y a de plus positif. Tâche difficile, où l’on est face à soi-même et face aux autres, avec l’idée de transmettre et l’espoir d’un devoir accompli, mais qui a déjà sa récompense dans l’acte de créer.
Marie-Laure GERARD BECUWE, sculpteur et céramiste vit et travaille entre Gordes et Paris. Elle saisit des instants fugitifs et capture les mouvements avec une grande poésie. Si cette artiste a souvent été inspirée par les moines tibétains birmans, la grâce de leurs toges et la malice de leurs sourires, sa démarche l'amène actuellement à intégrer chaque fois davantage ses personnages dans un univers abstrait et symbolique.
Laurent BAUDE s'est installé dans le Vaucluse,après une longue carrière nomade. Riche de toutes ses pérégrinations et expériences toujours au plus près de la sculpture, ce lauréat du Jackson Polloc-Lee Krasner Prize se sert de bouts de bois et de ferraille pour creuser les volumes et utilise la couleur pour établir un nouveau dialogue avec la matière.
Davide GALBIATI . Ce talentueux sculpteur italien propose des oeuvres uniques, souvent monumentales. Très imprégné par la tradition classique, humaniste et sacrée, il entaille la matière brute pour façonner des créatures animées, au sens propre du terme, et dotées d'une grande théâtralité. "Arbres sculptés, terres cuites et sculptures de sciures... les oeuvres de Davide Galbiati racontent les histoires d'hommes et de femmes".
Odile de FRAYSSINET, sculpteur, vit et travaille dans le Gard.
Dans ses oeuvres, elle travaille essentiellement le fer et le fil et érige des sculptures d'une puissance incroyable qui, telles des totems, des flèches, des vaisseaux ou des mégalithes primitifs, nous transportent dans des mondes intemporels.
Daniel GROBET artiste suisse installé dans le Gard explique: «Ce qui me passionne et qui m'anime dans mon travail, c'est l'équilibre. J'essaie de le traduire visuellement car nous le cherchons tous peu ou prou, physiquement et moralement durant toute notre existence. Cette recherche commence avec nos premiers pas. Pour moi, l'équilibre engendre le mouvement, et le mouvement une transformation de la vision de l'objet, et l'objet une forme animée dans l'espace. En fait je ne sculpte pas le fer, je le plie, je le tord, je le frappe, mais je m'astreins par la conjugaison et l'harmonisation des lignes à sculpter l'espace”.
Bruno BIENFAIT raconte: «L’attrait que j’éprouve pour les espaces sauvages me conduit vers une réflexion sur les éléments, comme les séries des galets, des rochers et des vagues. Regarder la surface de l’eau me plonge dans un univers de lignes qui parcourent cet espace (...) En traçant dans le bois ces lignes d’équilibre et d’harmonie, j’ai l’impression de comprendre comment s’organise le chaos. Le dessins des lignes obtenu organise l’espace et donne une mesure humaine à l’infini. C’est un détail qui participe de l’ensemble, de l’univers.»
Myriam PAOLI nous dit: «Le fil de fer retrace. Le fil de fer dessine dans l’espace et sculpte le vide. Il interroge le rapport de la forme et du fond. Comment ça tient ? A quoi ça tient ?(...) Parfois un objet trouve sa réponse, ou sa question, dans un autre, plus tardif, ce qui me pousse à avancer. Dans un premier temps, je laisse venir avec le moins de conscience possible ce qui m'habite. Aventure intérieure déstabilisante, l'intéressant étant ce qui m'échappe. Dans un deuxième temps, parfois, cela fait sens dans mon histoire. Mais cela n’aboutit vraiment, selon moi, qu’au moment où cela touche quelqu’un d’autre et déplace quelque chose en lui.
Caitriona PLATTS MANOURY, céramiste irlandaise installée en Provence, exploite son medium avec enthousiasme et gaité. Ses créations , souvent ludiques, sont des pièces de faïence uniques, construites à la main et utilisant une gamme de coloris large et exubérante. Si son travail explore parfois de nouvelles textures, il ne nous éloigne pas pour autant de l'univers fantasmagorique de l'artiste.
Patrice ROUBY & Barbara WEIBEL: «Nos céramiques témoignent de nos impressions de voyage et de nos échanges avec des artistes du monde entier. La Nature, l’Architecture, l’Archéologie et l’Ecriture sont nos sources d’inspirations.Nous avons choisi la cuisson Raku, technique qui nous permet d’être en contact direct avec le feu et d’obtenir diverses empreintes sur la terre et l’émail (lustres, craquelures,…)
Sur nos colonnes, nous avons développé le thème des éléments : terre, eau, feu, air et éther.
Sur ces totems se côtoient des symboles et textes issus des cultures de l’Est et de l’Ouest.
Bob APPELMANS est un artiste belge installé en Provence depuis de nombreuses années. Après une initiation à la céramique puis au raku japonnais,sa recherche l'amène à créer des œuvres chargées de sens, dramatiques ou humoristiques. Il passe alors du travail figuratif à l'abstraction, avec la joie incessante de la découverte.
Anne SALIGAN installée dans le Gard, se pose des questions futiles sur les choses qui nous entourent, sur un quotidien qui ne nous étonne plus et tente de les rendre essentielles. Son travail s'appuie sur des images actuelles véhiculées par divers média (presse, internet, catalogues). Elle ne les utilise cependant pas pour assener une quelconque irréfutabilité du réel. Il s’agit plutôt de mettre en évidence à quel point notre compréhension de celui-ci est nécessairement partielle, construite et redevable aux images.Partant du postulat qu’elle n’a pas de pouvoir de décision sur le cours du monde, elle soumet cette part de réel imagée à la loi de l'imaginaire et y cherche une part de fiction.
De Denis SCHMITT Christian Donnet nous dit: « Chez ce sculpteur, "observateur né (...), maître dans l’art de transformer les matières, de forger des rêves d’envolées, de tailler l’espace, tout s’écrit dans une calligraphie singulière et cellulaire. Ses oeuvres, organiques par excellence, se glissent comme d’évidence dans les paysages et les espaces. Elles jouent avec grâce des contrastes entre les vides et les pleins dans un mouvement permanent et apaisant. Une certaine « zénitude » s’en ressent avec allégresse"
Mathias SOUVERBIE travaille dans la Drôme. S’il fait ses premières armes sur les décors de théâtre et d’événementiels, le monde de la création se révèle à lui après huit années passées au sein d’un atelier de moulage d’art. Il y développe un travail de recherche tant sur l’équilibre et le mouvement que sur les combinaisons de matériaux (bronze, béton, inox, tôle…). A partir de 2010, la grande ligne de son travail est le mouvement, figuré ou propre. On y trouve le thème du mobile, de l' équilibre, ou de la fragmentation de la matière. Tout se transforme, rien n’est immobile.
Bérénice SZAJNER nous dit : « Mon travail reste un regard sur la vie qui m’inspire des thèmes que j’aborde au fur et à mesure de mes créations . Mais en filigrane, celui de la dualité, des oppositions et celui la protection de la nature y occupent une place permanente.Ainsi, c’est en faisant cohabiter de façon parfois improbable des extrêmes ou des contraires, les aspects rugueux ou lisse, mats ou brillants, les matériaux dit « riches » (pâte de verre dorée à la feuille d’or, marbres) ou « pauvres » (métal rouillé, verre de récupération) qu’ils se révèlent les uns aux autres et montrent la richesse d’une diversité ».
De Michel WOHLFAHRT Claude Darras dit : « Statues immuables, aussi denses que le basalte, mystérieuses comme des hallucinations, lourdes d’expression et fortes d’une puissance démonstrative inouïe, ses sculptures provoquent une impression inoubliable, phénoménale, lorsqu’on en découvre pour la première fois la monumentale et singulière présence...L’art sculptural dont il est question se fonde sur le parti de l’épure, la liberté de l’esquisse et la spontanéité de l’improvisation Il importe de restituer ce qu’il y a de passager dans les sentiments que reflète le visage, ce miroir de l’âme, ou la contenance de l’être incarné dans la glaise...»
SCULPTURES - CÉRAMIQUES - GRAVURES
Du 6 au 13 juillet 2013 au Château de Val Seille - Courthézon
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L' ABBYAC Association pour la diffusion d'oeuvres d' art (loi 1901)